اخباراولین کشتی چاپ سه بعدی

 

کشتی پیشنهادی ۸۸ متری با نام پگاسوس، اولین کشتی پرینت سه بعدی در جهان خواهد بود و هم از نظر طراحی و هم از نظر تاثیرات زیست محیطی نامرئی خواهد بود.
جوزف فواکیس طراح مشهور ایده قایق تفریحی ۸۸ متری نامرئی به نام «پگاسوس» را به اشتراک می‌گذارد که از شیشه آینه‌ای ساخته شده است تا آسمان و دریا را منعکس کند. با تحقق این طرح احتمالا راه جدیدی گشورده خواهد شد تا برخی بتوانند به طور مخفیانه به نقاط مختلف دنیا سفر کنند.

این اولین کشتی تفریحی است که با تکنولوژی سه بعدی طراحی می‌شود. این قایق تفریحی لوکس که به طور کامل از شیشه آینه‌ای ساخته می‌شود تا دریا و آسمان را منعکس کند، به عنوان یک طرح مفهومی توسط طراح جوزف فواکیس رونمایی شده است.

فواکیس گفت کشتی پیشنهادی ۸۸ متری با نام پگاسوس، اولین کشتی پرینت سه بعدی در جهان خواهد بود و هم از نظر طراحی و هم از نظر تاثیرات زیست محیطی نامرئی خواهد بود. بنابر توضیح جوزف فواکیس، این سوپرقایق با استفاده از یک ماشین چاپ سه بعدی روباتیک برای ایجاد چارچوب مشبک برای کل قایق ساخته خواهد شد. این قایق با پنل‌های خورشیدی داخلی می‌تواند آسمان، ابر‌ها و محیط اطراف را منعکس کند.

این طراح گفت که بال‌های خورشیدی بازتابنده آن که در ساختار عظیم شیشه‌ای پنهان شده‌اند، همچنین می‌توانند انرژی خورشیدی-برقی را برای حرکت این کشتی در کنار یک منبع هیبرید هیدروژن فراهم کند. انرژی حاصل از انرژی خورشیدی به نوبه خود برای تامین انرژی الکترولیز‌های استخراج هیدروژن از آب دریا استفاده می‌شود. قیمت این قایق تفریحی مشخص نشده است، اما بدون شک تنها برای استفاده افراد بسیار ثروتمند ساخته شده است.

 

پگاسوس در حال حاضر برای نشان دادن این طرح مفهومی به کارخانه‌های علاقه‌مند به ساخت این کشتی تفریحی آماده می‌شود. این امکان وجود دارد در صورت جلب نظر یک یا چند کارخانه کشتی سازی، این قایق تفریحی تا سال ۲۰۳۰ تولید شود. فواکیس که در میلان و نیویورک زندگی می‌کند، درباره این طرح خود گفت که می‌خواهد یک قایق تفریحی بسازد که آلایندگی صفر داشته باشد و در سرسار تم این قایق منعکس شود. از جمله مواردی این طرح یک باغ هیدروپونیک چند سطحی به نام «درخت زندگی» است که غذای تازه و تصفیه هوا را برای سرنشینان کشتی فراهم می‌کند.

فواکیس در ادامه توضیح داد: من در نظر داشتم تا قایق تفریحی را تا حد امکان مشابه با طبیعت دریا و سایر عناصر طبیعی آن بسازم، طرح این قایق در واقع از ابر‌های شناور بالای خط آب ساخته شده است. می‌خواستم به طبیعت با آمیختن طرح خود با آن احترام بگذارم و تجربه مجازی نامرئی شدن را کسب کنم. اکنون زمان جهش‌های شجاعانه به سوی آینده پایدار جمعی ما است.

او همچنین در توصیف این طرح گفت: پگاسوس یک چشم انداز جسورانه، اما قابل دستیابی برای آینده نزدیک صنعت سوپرقایق‌های تفریحی است، جایی که انسان و ماشین به جای رقابت یا به خطر انداختن طبیعت، در هماهنگی با طبیعت زندگی می‌کنند.

فواکیس گفت که این طرح در صورت ساخت، منجر به ساختاری بسیار قوی و در عین حال سبک می‌شود که می‌تواند انرژی، مواد، ضایعات، فضا و زمان کمتری در مقایسه با سایر طرح‌های ساخت و ساز معمول ایجاد کند. فضای داخلی این قایق دارای چهار سطح است که توسط یک پلکان مارپیچی به هم متصل شده‌اند. این قایق همچنین دارای سالن‌های بزرگ برای پذیرایی از مهمانان خواهد بود.

چاپ

اصول چاپ دیجیتال – نرم افزار چاپی و راهبرهای چاپگر

منتشر شده

 1 ماه پیش 

در

 ژانویه 6, 2023

توسط

 مهتاب موید

 

نرم افزار چاپ به شما اجازه میدهد تا با چاپگر خود وارد تعامل شوید و به آن دسترسی پیدا کنید.
قبل از این که شما بتوانید کار چاپ خود را از طریق یک برنامهی طراحی، نقاشی، پردازش تصویر یا صفحهآرایی انجام دهید، برنامهی نرمافزاری چاپگر باید بدرستی از طریق یک سیدی که همراه چاپگر است، بر روی رایانه نصب شده باشد.

هر دستگاه چاپی برای اجرای سیستم عملیاتی ویژهی رایانهای به راهبر یا درایور چاپگر «printer driver» ویژهای نیاز دارد. (توجه کنید که این سیستم عملیاتی رایانهی شماست که باید با چاپگر هماهنگ شود و نه نرمافزار کاربردی) شما برای این که از تمامی ویژگیهای چاپگر خود پشتیبانی کنید، (انتخاب کاغذ، سطح کیفیت و غیره) باید راهبر یا درایور مناسبی برای چاپگرتان انتخاب کنید.

بدین ترتیب قادر خواهید بود به موتور چاپی بگوئید که چگونه به درستی دادههای دیجیتالی تصویر را به اجرا گذارد. اگر شما سیستم عملیاتی خود را تغییر دهید، ممکن است نیاز داشته باشید که یک راهبر چاپی به روز نصب کنید که معمولا میتوانید آن را از وبسایت سازندهی چاپگر دانلود نمایید.

چاپ عکس

وقتی شما گزینهی «چاپ» را از فایل منوی کاربردی خود انتخاب میکنید، آنچه به دست میآورید مجموعهای از صفحات منو و جعبههای دیالوگی (dialog boxes) برای آن راهبر چاپگر مخصوص است . اگر شما یک دستگاه چاپی پست اسکریپت داشته باشید، نیاز دارید که از یک رهبر یا درایور پست اسکریپت استفاده کرده و آن را انتخاب نمایید.

پس از اینکه شما انتخابهای خود را انجام دادید و دگمه «ok» یا «چاپ» را فشار دادید، نرمافزار چاپی، دادههای دیجیتالی فایل را به شکلی در میآورد که چاپگر بتواند از آن برای به وجود آوردن تصویر روی کاغذ استفاده کند.

هر چند، تمامی چاپگرهای جوهرافشانی، نرمافزار مخصوص به خود را دارند، ممکن است بارها پیش آمده باشد که شما بخواهید راهبر یا درایور به کار گرفته شده را کنار بگذارید و از یک راهبر تخصصی استفاده کنید. بسیاری از این راهبرها در قالب ریپها raster image processors) SRIP) مطرح میشوند. ریپها عملیاتی را ارائه میدهند که راهبرهای (driver) معیوب قادر به انجام آن نیستند. برای کسب اطلاعات بیشتر دربارهی RIP و دیگر نرمافزارهای تخصصی چاپ به فصل ۶ و فصل ۱۱ از کتاب چاپ دیجیتال رجوع کنید.

مقایسهی فناوریهای چاپ دیجیتال

هنرمندان از گذشته مواد و تکنیک های جدید چاپ را آزمایش کردهاند و فهرست کردن آنها کار وقتگیری است؛ اما جریان خلق تصاویر چاپی با کیفیت بالا، برای اکثر هنرمندان و عکاسان امروز، حول چهار فناوری یا متد خروجی اصلی میگردد:

چاپ عکس دیجیتالی، تصعید (sublimation) رنگی، الکتروفتوگرافی و جوهرافشان. برای اطمینان حاصل کردن، فرآیندهای دیجیتالی دیگری هم وجود دارد که یک هنرمند عکاس میتواند از آنها استفاده کند (به عنوان مثال چاپ جوهرافشان براساس مادهی حلال و یوویدار و ترسیمپذیر، الکترواستاتیک یا «ای-استات» از چاپخانههای لیتوگرافی، انتقال موم و رزین حرارتی و ریپروگرافیکهای اوزالید) اما این فناوریها بسیار پیچیدهتر، گرانتر و از نظر کیفی بسیار پایینترند در نتیجه در این مبحث به آنها نمیپردازیم.

معمولا راههای مختلفی برای دستهبندی این فناوریها وجود دارد. یکی از آنها از طریق اندازهی فرمت است: فرمت باریک (یا رومیزی) با پهنای ۲۴ اینچ یا کمتر و فرمت پهن با پهنای بیشتر از ۲۴ اینچ (این اندازهی سطح چاپی است نه خود چاپگر).

راه دیگر با استفاده از یک سیلندر در مقابل ترکیب پلاتری (plotter) انجام میشود (این روش مبتنی بر پلاترهای اورجینال CAD است که در تولید و چاپ جداول و گرافیکهای رایانهای کاربرد دارد.) در عوض آنچه که من برگزیدهام این است که آنها بر اساس ویژگیهای تصویری اصلیشان جمعآوری کنم. (توجه کنید که تولیدات، برندها و مدلهای متعلق به زمان نوشتن کتاب میباشد.)

چاپ دیجیتالی عکس

کمی قبلتر، صرف نظر از فرآیندهای چاپی IRIS، عکاسانی که میخواستند از فایلهای دیجیتالی خود، آثار خود را به چاپ برسانند مجبور بودند یک نگاتیو میانی یا اسلایدی با دستگاه ضبط کنندهی فیلم بسازند و سپس برای ظهور تصویر چاپی نهایی از یک دستگاه بزرگ کننده استفاده نمایند. اما در سال ۱۹۹۴، نسل جدیدی از چاپگرها به بازار آمد که میتوانست تصویر را مستقیما از یک فایل دیجیتالی و بدون نیاز به اسلاید چاپ کند. صنعت پردازش تصویر همیشه رو به پیشرفت بوده است.

من این بخش را به دو گروه تقسیمبندی میکنم:
چاپ دیجیتالی عکس واید فرمت
فرآیند دیجیتالی عکس.

چاپ دیجیتالی عکس واید فرمت

این برترین خروجی عکس با تن پیوسته و همگون است و شما تنها این دستگاههای گران قیمت را برای انجام اینکارها در عکاسخانهها، دفاتر خدمات فنی و «مراکز تصویرسازی» پیدا میکنید (برای کسب اطلاعات بیشتر راجع به نحوهی کار چاپکاران بیرونی به فصل ۱۰ از کتاب چاپ دیجیتال بروید). من از اصطلاح «چاپ دیجیتالی عکس» خوشم میآید. دیگران از واژه هایی مانند «cپرینت دیجیتال» یا «چاپ لیزری عکس» استفاده میکنند، هرچند که تمامی دستگاهها از لیزر استفاده نمیکنند.

چگونه این دستگاه کار میکند؟

با استفاده از لیزرهای سهرنگی (قرمز، سبز، آبی) یا دیودهای نورپخش کن(LEDS)، این چاپگرهای واید فرمت قادرند بر روی کاغذهای معمولی و حساس به نور که در شرایط معمولی آزمایشگاه ساخته شدهاند، تصاویری با وضوح تصویر فوقالعاده چاپ میکنند.

در اینجا به هیچ وجه تصویر ترام گذاری، هافتینگ یا دیترینگ نمیشود.
دورست (Durst) ایتالیایی الاصل این نوع از چاپگرهای دیجیتالی را رواج داد و اکنون علاوه بر مدلهای تِتا (Theta) و زِتا (zeta)، مدلهای دیگری از تصویرساز دیجیتالی و لیزری Lambda وجود دارد که هر کدام بازار مخصوص به خود را دارند.

با استفاده از یک منبع تغذیهی رول کاغذ، کوچکترین این چاپگرها (مدل Lambda76) قادر است یک تصویر ۳۱ اینچی را در ۱۶۴ فوت چاپ کند و بزرگترین آنها (Lambda130/131 که در دفاتر مرکزی National Geographic Magazine به کار میرود) میتواند یک تصویر ۵۰ اینچی را در ۱۶۴ فوت به چاپ برساند. حتی میتوان تصاویر بزرگتر را در قالب بخشهای مجزا چاپ کرد. دو وضوح تصویر ۲۰۰ یا ۴۰۰dpi میتوانند وضوح تصویر ظاهری ۴۰۰۰dpi را به بار آورند.
اگر عمق رنگ ورودی چیزی در حدود ۲۴ بیت باشد، خروجی با استفاده از لیزرهای RGB به ۳۶ بیت میرسد تا کاغذ عکاسی به مرحلهی نوردهی برسد. تقریبا ۸۰۰ چاپگر لامبدا (Lambda) در سراسر جهان نصب شدهاند.

اندازه های خروجی

ماکسیمم اندازهی خروجی Oce’ Light Jet 430 چیزی در حدود ۵۰×۱۲۰ اینچ است و مدلهای جدیدتر ۵۰۰xL میتوانند تا ۷۶ اینچ هم پیش بروند (مدل قدیمیتر ۵۰۰۰ میتوانست نهایتا یک تصویر ۹۷۴۹× اینچی را به چاپ برساند) وضوح تصویر مکانی هم ۲۰۰dpi یا ۳۰۰dpi با یک وضوح تصویر ظاهری ۴۰۰۰dpi است. چاپگر Light Jet برای نمایش یا نوردهی از لیزرهای سه تایی RGB و برای کنترل کاغذ یا سطح چاپی از یک سیلندر ۲۷۰ درجهی درونی که آبکاری شده است استفاده می کنند. (این سطح چاپی یا کاغذ در داخل سیلندر متحرک است و یک آینهی چرخان نور لیزر را به مواد عکاسی میتاباند)

دیگر چاپگر بسیار بزرگ و کاربردی، ZBE chromira است که به جای لیزر از نورهای LED استفاده میکند. این تصویر از طریق یک پردازشگر جداگانه در شرایط نرمال RA-4 به وجود میآید. در اینجا دو مدل و دو اندازه وجود دارد: ۳۰ یا ۵۰ اینچی بدون هیچ محدودیت طولی. دست یافتن به وضوح تصویر ۳۰۰ppi (وضوح تصویر بصری ۴۲۵ppi با فناوری تقویتی ZBE) نیازمند یکی دیگر از سخت افزاری گران قیمت است، در نتیجه تنها یکی از آنها در هر عکاسی یا دفتر فنی وجود دارد.

فرآیند دیجیتالی عکس (مینیلبهای دیجیتالی Digital Minilab)

چاپ دیجیتالی عکس به دستگاههای بسیار بزرگ و پرکاربرد محدود نمیشود. در واقع، شاید شما متوجه آن نشوید اما اکثر عکاسیها و کارگاههای کوچک عکاسی امروز از همین فناوری برای چاپ عکسهای مختلف، از عکس مادربزرگ گرفته تا عکسهای حرفهای استفاده میکنند و این عکسهای ساختهی همین «مینیلبهای دیجیتالی» در همهجا، مغازههای بزرگ و کوچک، داروخانهها و…. یافت میشود.

طرز کار:

مینیلبهای دیجیتالی ساختهی آگفا، نورلیتسو و فوجی که به عنوان استانداردی در بسیاری پردازشگرهای جدید آنلاین و آزمایشگاههای بررسی تصویر صحنه پذیرفته شدهاند در فصل ۱۰ توضیح داده میشود. فوجی فرونتیر (Fuji Frontier) (شکل ۱۸-۲) اولین مینیلب دیجیتالی بود که در بازار خردهفروشان مورد استفاده قرار گرفت. این مینیلب، یک سیستم کاملی است که اطلاعات ورودی را از فیلم، دوربین دیجیتال، وسیلهی دیجیتالی یا تصاویر (به کمک اسکنر) میگیرد و از طریق انجام فرآیندهای شیمیایی آنها به ابزار یا تصاویر دیجیتالی تبدیل میکند.
مدلهای متفاوتی از فوجی فرونتیر (Fuji Frontier) وجود دارد و بزرگترین خروجی آنها تصاویر ۱۵×۱۰ اینچی است.

چاپ دیجیتالی عکس برای چه و برای کی؟

عکاسان عکسهایی که با فرآیندهای دیجیتالی به چاپ میرسند، دوست دارند چون این عکسها شبیه عکسهای واقعی اند.
در واقع، اینها عکسهای واقعیاند! لاری برمن، عکاسی که نمایشگاههای دورهای برگزار میکند، کار چاپ اکثر تصاویر خود را با چاپگر دیجیتالی نوریتسو (Noritsu) در خانهی خود انجام میدهد. برمن برای یک تصویر ۱۸×۱۲ تنها ۹۹/۲ دلار میپردازد که با این مقدار میتواند دو تصویر ۱۰×۸ هم چاپ کند. هزینههای تصاویر بزرگ لامبدا، لایت جت و کرومیرا تفاوت بسیاری با هزینهی تصاویر تاریکخانههای نمناکِ عکاسیهای معمول دارد، اما به زودی نسخههای دیجیتالی جایگزین نسخههای قدیمی میشود، چون تولید مواد آنها محدود شده است.

ایراد اصلی چاپ دیجیتالی این است که تنوع و انتخاب کاغذ در آن محدود است و شما نمی توانید خودتان به تنهایی کار چاپ را انجام دهید چون دستگاهها گرانتر از آن هستند که شما قادر باشید خود، کار چاپیتان را به انجام رسانید.

تصعید رنگی (Dye Sublimation)

تصعید رنگی (که «انتقال حرارتی پخش رنگ» یا به طور خلاصه «دای ساب dye sub» نامیده میشود) در چاپ عکسهایی با کیفیت بالا یا چاپ فوری دیجیتالی (و نمونه گیری پیش از چاپ) کاربرد دارد.
چاپ «دای ساب» بین عکاسان، طرفداران وفاداری دارد که آن را به چاپ جوهرافشانی ترجیح میدهند.

طرز کار:

با دای ساب، یک نوار تک رنگی که حاوی رنگینه است توسط یک قسمت حرارتی ویژهای که عرض کاغذ را میپیماید حرارت داده میشود. این قسمت حرارتی از اجزای کوچک بسیاری تشکیل شده که وقتی گرم میشوند رنگینه را در همان محل تبخیر (تصعید) میکنند. سپس، این لکهی رنگی بخار شده جذب سطح کاغذ میشود.

از آنجا که کاغذ برای به وجود آوردن تصویر نهایی، رنگهای سایان، قرمز، زرد و گاهی مشکی را از طریق نوارهای رنگی تک به تک دریافت میکند، در نهایت این طبقهبندی رنگی، تصویر همگون و پیوستهای را پدید میآورد. وضوح تصویر چاپگرهای دای ساب چیزی در حدود ۳۰۰dpi یا کمی بیشتر است اما آنها میتوانند به دلیل همین طبقهبندی رنگی و روش پخش رنگ یا «تیره کردن» کاغذ، تصاویر همگونی خلق کنند. بعضی دایسابها پس از مرحلهی عبور نوار تکرنگی، لایهی محافظی را (یک لامینت uv شفاف) به عنوان مرحلهی چهارم و نهایی به کل جریان اضافه میکنند.

بعضی نمونههای چاپگرهای دایساب عبارتند از: Olympus p-440 , p-10، Kodak pro8500، photo printer 6800 و sony Dpp-Ex50.

دایساب: برای چه و برای چه کسانی؟

دایساب بین عکاسان مبتدی و حرفهای که خواهان رسیدن به یک تصویر حرفهای، پیوسته و با کیفیت هستند طرفداران بسیاری پیدا کرده است. در این روش سرعت چاپ میتواند خیلی بالا باشد: ۲۰ ثانیه در هر ۷×۵ در چاپگر کداک ۶۸۰۰ یا ۷۵ ثانیه در ابعاد کوچکتر در مدل Olympus p-440. هم چنین بعضی تصاویر چاپی نسبت به تصاویر جوهرافشانی در مقابل خراش مقاومترند.

در کنار مزیتهایی چون کیفیت بالای عکس در مقابل دیدگان بدون حفاظ، معایبی هم وجود دارد. از جمله هزینهی بالا برای چاپ تصاویر بزرگتر یا چاپگرهای تخصصی. مثلا قیمت چاپگر کداک مدل ۶۸۰۰ که برای عکاسان و استودیوها طراحی شده، چیزی در حدود ۳۰۰۰ دلار است که این بالاترین قیمت برای مواد مصرفی، کاغذهای مخصوص محدود و نوار را سبب میشود. (تنها مات و براق)

الکتروفتوگرافی (کپی رنگی / لیزر رنگی)

الکتروگرافی که به آن زیروگرافی (xerography) هم میگویند («زیرو» برای خشک، «گرافو» برای تصویر) شامل استفاده از تونرهای خشک و چاپگرها یا دستگاههای کپی لیزری میباشد.

طرز کار:

تعداد بسیاری از لیزرهای رنگی از لیزرهایی با ضخانت تارمو استفاده میکنند تا تصویر پنهان را روی چهار سیلندر چرخان حک نمایند. (یک سیلندر برای هر چهار رنگ چاپی، شکل ۲۰-۲)

سیلندرها، تونرهای رنگی پلاستیکی و خشک را که با برق شارژ شدهاند را جذب و سپس تصویر را به یک تسمهی انتقالی میانی و از آنجا به کاغذی که در آن تصویر و تونرهای رنگی ذوب میشوند منتقل میسازد. بعضی چاپگرهای لیزری، تونر را مستقیما و بدون نیاز به واسطه به کاغذ منتقل میکنند.
دستگاههای قدیمیتر در یک زمان تنها یک لایه/ رنگ را نشان میدهد؛ اما حال گرایش به سمت چاپ «تک مسیری single pass» است که سرعت فرآیند را به میزان قابل توجهی افزایش میدهد. به طور نمونه ماکسیمم اندازهی خروجی، تصویر با ابعاد ۱۸×۱۲ اینچ است. اما با این حال Xerox phasel 77850 قادر است از کارت پستالهای ۶×۴ اینچی گرفته تا بنرهای ۴۷×۱۲ اینچی را چاپ کند و در بعضی چاپگرها، تصویرسازی لیزری جایگزین دیودهای نورپخش کن میشود (LED).

وضوح تصویر اکثر لیزرهای رنگی امروز dpi 1200×۱۲۰۰ است و آنها برای نمایش رنگی تصویر از ترکیبی از ترامگذاری هافتنی و استوکستیک استفاده میکنند. (به اطلاعات داده شده در بخش ترامهای هافتنی و استوکستیک مراجعه کنید.)
نمونههای چاپگرهای الکتروفتوگرافی که لیزرهای رنگی را در خود جادادهاند عبارتند از:
Konica Minolta Magi color , canon cLc , Xerox phaser

الکتروفتوگرافی: برای چه و برای چه کسانی؟

چاپگرهای رنگی لیزری که سابقا از آنها به عنوان چاپگرهای نمونهگیری در بخشهای پیش از چاپ و عملیات چاپی و تولیدی استفاده میشد، امروزه به سریعترین دستگاههای چاپی بدل شدهاند که در دفاتر چاپی و شرکتها مورد استفاده قرار میگیرند. همچنین از آنها به عنوان دستگاههای خروجی رنگی اصلی در بخش هنرهای گرافیکی و استودیوهای طراحی و اخیرا توسط هنرمندان، مخصوصاً عکاسها مورد استفاده قرار میگیرد.

ستدوسمن، عکاس هندی این نوع دستگاه خروجی را دوست دارد و میگوید: «برای عکاسان، این دستگاه تقریبا کاملی است. من از این دستگاه در قالب تن پیوسته استفاده میکنم که تصویری همگون و یکدست به وجود میآورد و در آن هیچ نقطهای دیده نمیشود.»

چاپ الکترو فتوگرافیک با تصاویر ۱۰×۸ و با قیمتی کمتر از ۰۰/۱ دلار سریع و مقرون به صرفه است و در آن میتوان تصاویر را با استفاده از سطوح چاپی مانند کاغذ مات و کاغذهای چاپی تجاری به چاپ رساند. فیلیپ بازاری عکاس میگوید: « اگر شما بخواهید با یک چاپگر لیزری، تصاویری با بهترین کیفیت داشته باشید، باید از کاغذ خیلی صاف و سفید استفاده کنید.»

اگر شما خودتان کار چاپ را انجام میدهید، ایراد اصلی الکتروگرافی، محدودیت در اندازهی خروجی (معمولا ۱۸×۱۲ اینچی) و هزینهی بالای اولیه دستگاههاست. وقتی از زاویهای به سطح نگاه میکنیم، مخصوصا در کاغذهای براق یا اندود شده، آن را برجسته میبینیم اما رنگها میتوانند بسیار درخشان، زنده و اشباع شده باشند. بنابر روش ترامگذاری و وضوح تصویر به کار گرفته شده، گاهی اوقات ممکن است خطوط یا نقاط هافتنی در تصاویر دیده شود (شکل ۱۷-۲ ابتدای این فصل)

جوهر افشان

اگر شما برای داشتن اختیار و آزادی بیشتر در انتخاب نوع و مارک چاپگر، جوهرها، کاغذها، اندازهها و پشتیبانی سخت افزاری و نرم افزاری، از روش جوهرافشان استفاده کنید، بیراهه نرفتهاید. چاپگرهای عکس و چاپگرهای نمونهگیری وجود دارند که شما نام جوهرافشان را بر آن نهادهاید. از زمانی که کیفیت مطرح شده است، من وضوح تصویر بالای تصاویر چاپگرهای رومیزی حرارتی و پیزوی جوهرافشانی را روی کاغذهای براق و نیمهبراق دیدهام که با هرگونه عکس چاپی سنتی رقابت میکند و حتی از آن پیشی میگیرد. به علاوه بعضی ترکیبات تصاویر جوهرافشانی، پا را فراتر از استانداردها نهاده و در جریان چاپ عکس رنگی به طول عمر و ماندگاری تصویر منظور میپردازد.

به طور خلاصه میتوان گفت جوهرافشانها از جوهرپخشکنهایی (nozzle) استفاده میکنند تا میلیونها قطرهی کوچک جوهر را به روی سطح که معمولا کاغذ است بپاشند. دستگاههای قدیمیتر یک فرم دیجیتالی مشخص داشتند اما امروزه با چاپگرهای جدید میتوان تصاویر جوهرافشانی را با کیفیت بالا برای مقاصد عملی مختلف چاپ کرد.
در اینجا، فناوریهای جوهرافشان به دو گروه اصلی تقسیم میشوند: «جریان مداوم» و «قطرهای (drop-on-demand)» که خود به بخشهای حرارتی، پیزوالکتریک و تنپلات تقسیم میشود

فوجی پیکتوگرافی (Fuji pictography)

بسیاری از عکاسیهای برجسته و استودیوی رتوش عکس، مخصوصا آنهایی که درگیر مد و زیباییاند، از چاپگر فوجی پیکتوگرافی استفاده میکنند (مدلهای ۴۵۰۰ و ۳۵۰۰) تا نمونهها و تصاویری با کیفیت بالا خلق کنند که به آنها «تصویر فوجیکس» هم گفته میشود. پیکوگرافی از یک جریان چهارمرحلهای منحصر به فرد استفاده میکند (شکل ۱۹-۲). ی

ک برگ از کاغذ «دهنده»ی حساسِ عکاسی را در معرض دیودهای لیزری(LD) قرار میدهند. سپس کمی آن راتر میکنند تا با حرارت، تصویر رنگی را روی کاغذ دهنده ایجاد کنند. سپس از آن، تصویر رنگی تحت فشار و گرما به کاغذ «گیرنده» منتقل میشود. در نهایت، کاغذ دریافتی با رنگهای منتقل شده از کاغذ «دهنده» جدا میشود. این یک کاغذ عکاسی نیست. اگرچه فوجی ادعا میکند که ثبات و دوام آن یکی است. تنها میتوان از یک کاغذ مخصوص فوجی استفاده کرد و با ماکسیمم اندازه کاغذ یعنی کاغذ ۱۸×۱۲ اینچی میتوان دو وضوح تصویر (۲۷۶dpi , 400dpi) داشت (تنها مدل ۴۵۰۰)

گرافیک

اصول چاپ دیجیتال – طراحی و نقاشی

 

•  
•  
•  
•  
•  

برنامه‌های طراحی و نقاشی دیجیتالی بسیاری وجود دارد که هنرمندان از آنها استفاده می‌کنند. بعضی از معروف‌ترین آنها عبارتند از:

استودیو آرتیست (Studio Artist):

نرم‌افزار ترکیبی استودیو آرتیست به خوبی برنامه‌ی پینتر (painter) نیست، اما کسانی که از آن استفاده می‌کنند، دوستش ‌دارند. این نرم‌افزار که بر اساس یک برنامه‌ی تلفیق کننده‌ی موزیک ساخته شده، یک «تلفیق کننده‌ی گرافیکی» با یک روش کار نامتعارف است و یکی از امکانات منحصر به فرد آن، این است که به شما اجازه می‌دهد یک منبع تصویری خارجی داشته باشید و با آن به کار خود ادامه دهید. شمار کنترل‌های ویرایشی این نرم‌افزار فوق‌العاده است و این مسئله باعث شده تا رویای تازه‌کاران به حقیقت بپیوندد.

علاوه بر امکان پردازش ویدئو، تغییر انیمیشن و حتی «نقاشی هوشیار»، ساختارها و گزینه‌های بسیاری برای نقاشی مستقیم دیجیتال، وجود دارد. یکی از ایراداتی که به تصاویر پردازش شده توسط فتوشاپ وارد است، این است که «جلوه‌های مختلف فتوشاپ» از فیلترها و پلاگین‌های متداول، آشکار و قدیمی شده‌اند. با استفاده از برنامه‌ی استودیو آرتیست می‌توان از به وجود آمدن، چینن مشکلاتی اجتناب‌ ورزید.

همانند دیگر برنامه‌های نقاشی، استودیو آرتیست، رقیب خوبی برای فتوشاپ است. دیانا جئون، یکی از هنرمندان شهر‌هاوایی، دوست دارد کار را با فتوشاپ آغاز کند، سپس تصویر را به استودیو آرتیست ببرد و طرح‌ها و تغییرات لازم را اعمال نماید و سپس دوباره برای چاپ نهایی از فتوشاپ استفاده کند.

کورل دراو/ فتوپینت (CorelDRAW/Photo Paint)

کورل دراو که اساسا به عنوان یک برنامه‌ی تصویرسازی-صفحه آرایی مورد استفاده قرار می‌گیرد، همراه با برنامه‌های Corel photo paint (برای ویرایش تصویر و نقاشی) و R.A.V.E (برای تولید انیمیشن و جلوه‌های وکتوری برای وب) در قالب Corel DRAW Graphics Suite عرضه می‌شود. از آنجا که اساسا این برنامه کاربرد دوگانه دارد، نسخه‌ی Graphics Suite12 تنها برای ویندوز مناسب است.

کارول پنتلتون که یک هنرمند دیجیتال است و گالری آنلاین «هنرمند دیجیتال» را اداره می‌کند، در خلق تصاویرش فقط از Corel DRAW استفاده می‌نماید. او انعطاف‌پذیری، استفاده‌ی آسان و کیفیت ابزار را دوست دارد و ویژگی مورد علاقه‌ی او، تغییرپذیری نامتناهی گزینه‌هایی است که می‌تواند در برنامه اعمال کند. پنتلتون مرحله‌ی نهایی تصاویرش را با استفاده از IRIS و یک فرآیند چاپی دیجیتالی ویژه به انجام می‌رساند. او می‌گوید: «من اشباع رنگی این برنامه و سهولت اعمال تغییرات در تصاویر چاپی را دوست دارم.»

ایلوستریتر و فری هند(Illustrator and Freehand)

من برنامه‌ی Macromedia Freehand, Adobe Illustrator را در یک تقسیم‌بندی قرار می‌دهم، چون اغلب آنها در لیست برنامه‌های مورد استفاده‌ی اغلب هنرمندان جای دارند (CorelDRAW یکی دیگر از رقباست). هنرمندان دیجیتال با استفاده از آنها در ترکیب با دیگر نرم‌افزارها، به نتایج خوبی برای برنامه‌های طراحی وکتوری رسیده‌اند. هووارد برداک از نیویورک، کار خلق تصاویرش را در قالب اشکال در Freehand آغاز می‌کند. سپس آنها را به فتوشاپ می‌برد، عناصر را رنگ‌آمیزی می‌کند، لایه‌گذاری می‌کند و بر روی بعضی عناصر بیشتر کار می‌کند (شکل۱۶-۳)

او می‌گوید: وقتی کار تصاویر انجام شد، اغلب آنها نقطه‌ی آغازی می‌شوند برای نسخه‌ی دیگر. خروجی چاپ شده اغلب خروجی چاپگرهای جوهرافشان وایدفرمت IRIS،Roland،Epson است.

نیچر پینتر (Nature Painter)

برنامه‌ی جدید مناسب ویندوز به نام Nature Painter که قیمت نسبتا متعادلی دارد، یک برنامه‌ی نقاشی و طراحی با سطح متوسط است. این برنامه به گونه‌ای طراحی شده که بیشتر بتوان نقاشی را آموزش داد و شما می‌توانید به کمک این برنامه به هر سبکی که دوست دارید و با هر نوع ابزاری، نقاشی کنید و تلفیق نقاشی، رنگ و طرح را تجربه نمایید.

ماکلولم راندال، هنرمند آماتور انگلیسی می‌گوید: « برنامه‌ی Nature Painter یک برنامه‌ی فوق العاده و کاربرپسند است. زمان کوتاهی برای یادگیری آن لازم است و اغلب هنرمندان دیجیتال و هم‌چنین مبتدیان هم می‌توانند به راحتی از آن استفاده کنند. نتیجه‌ی نهایی کار به درخشندگی یک تابلوی رنگ روغن است.»

هنر ماشینی

من اصطلاح «هنر ماشینی» را از جارویس (JD Jarvis)، چاپکار مکزیکی دیجیتالی یاد گرفتم. اگرچه باید مشخص کرد که ماشین، هنر خلق نمی‌کند. همان‌طور که جارویس توضیح می‌دهد: «هنر ماشینی، شبیه‌سازی روح کامپیوتری است. «هنر دیجیتال» در واقع کاری است که در ذهن هنرمند با بینش و تصویری ترکیبی، آغاز می‌شود. استفاده از تمامی ابزار نرم‌افزاری و تمامی فرآیندهای سنتی به همراه یکدیگر برای خلق اثری که تاکنون ندیده‌ایم- این است قدرت و چالش کار به روش دیجیتالی برای خلق هنر.»

هنر ماشینی، شامل یک نمونه‌گیری و مدل‌گیری سه بعدی است که در آن هنرمندان از برنامه‌هایی نظیر Maya (Alias)، Bryce (corel/DAZ)، Poser (Curious) Lab و Light Ware 3D) New Tek) برای خلق و به تصویر کشاندن مناظری که تنها در تخیلاتشان و نرم‌افزارهای کامپیوتری وجود دارد، استفاده می‌کنند.

این، دنیای هنر الگوریتمی و مربوط به علم ریاضیات است. هنرمندان دیجیتال با استفاده از فیلترها، مولدهای ساختاری یا موقتی، نرم‌افزار تجاری یا رایگان، رمزگذاری کامپیوتری متداول، نوشته‌ها و یا معادلات ریاضی محض، ساعت‌ها، روزها و هفته‌ها را صرف محاسبات دقیقی می‌کنند که توسط کامپیوتر شکل گرفته و نهایتا منجر به یک تصویر چاپی یا دیگر فرم‌های دو بعدی یا سه بعدی می‌شود.

رناتا اسپیازی، هنرمند دیجیتال، از سال ۱۹۹۱، از کامپیوتر در خلق هنر استفاده‌ می‌کند. او که در زمینه‌ی فنون و تکنیک‌های سنتی آموزش دیده بود، نمی‌خواست از ابزار موجود استفاده کند و تمایل داشت تا ببیند کامپیوتر واقعا چه کاری می‌تواند انجام دهد (شکل ۱۷-۳). وقتی که او با فیلترهای جدید (Kai’s Power Tools) آشنا شد، شگفت زده گردید: «همیشه می‌پرسیدم: شما از چه برنامه‌ای۳D استفاده می‌کنید؟

خوشبختانه KPT به اندازه‌ی کافی در این زمینه، قدرتمند است (او از تمامی نسخه‌ها به انضمام نسخه‌های قدیمی‌تر هم استفاده می‌کند.) اگرچه، من مدام به این موضوع فکر می‌کنم که باید یک برنامه‌ی ۳Dیاد بگیرم، هنوز از فتوشاپ و فیلترها و گاهی پینتر (Painter) و به ندرت از دو برنامه‌ی ۲D دیگر استفاده می‌کنم. هم‌چنین من، گاهی با اشکال هندسی نامنظم کار می‌کنم. این کار بسیار جذاب است اما در اکثر موارد، یک شکل هندسی نامنظم به شما یک شیء می‌دهد و نه یک تصویر کامل. برای این که بتوانیم نقشی از آن داشته باشیم، حس می‌کنم باید این شکل را به فتوشاپ ببریم و بر روی آن کار کنیم تا به آنچه که من «سمفونی» می‌نامم، دست یابیم.»

پردازش تصویر و ویرایش آن

به محض این که مواد خام یک تصویر در فضای کاری دیجیتال شما، در اختیارتان قرار گرفت، شما آماده‌اید تا تصویر را ویرایش کنید و تغییرات لام را اعمال نمایید. ویرایش تصویر می‌تواند به سادگی گرفتن یک عکس و حصول اطمینان از این موضوع باشد که این همان منظره‌ای است که می‌خواهید دیده ‌شود و اندازه‌ی عکس و فرمت فایلی آن درست است. اما برای بسیاری، این فقط آغاز کار است. اینجا، همان جایی است که بسیاری از هنرمندان عکاس، بیشتر وقت خود را صرف تصویرسازی پیچیده می‌کنند. ترکیب‌بندی لایه‌گذاری و مونتاژ / کولاژ، همه چیز در اینجا به وقوع می‌پیوندد. این، مرحله‌ای است که در آن، نوای هنر دیجیتال، نواخته می‌شود.

پردازش تصویر، به خودی خود، داستان مفصلی است. به همین خاطر من فقط بر روی سه جنبه از آن متمرکز خواهم شد: نرم‌افزار، برنامه‌ها و فیلترها و آن قسمتی از روند پردازش و ویرایش تصویر که به «اندازه‌گیری و مقیاس‌بندی» می‌پردازد.

نرم‌افزار ویرایش و پردازش تصویر

اکثر عکاسان و هنرمندان از نرم‌افزارهای ویرایش پردازش تصویر استفاده‌ می‌کنند. این نرم افزار، وسیله‌ای نیست که همه‌ی نیازهای شما را برآورده سازد و شما بتوانید یک تصویر را از یک برنامه‌ی پردازشی و ویرایشی واژه چاپ کنید. اما برای این که در کار چاپ عکس‌هایتان، بهترین نتیجه را بگیرید، به یک پردازشگر و ویرایشگر تصویر نیاز خواهید داشت.

بهترین ویرایشگر و پردازشگر تصویر کدام است؟ نمی‌توان به آسانی به این پرسش، پاسخ داد. در کنار تجهیزاتی که شما را قادر می‌سازد تا چاپگر را به کمک نرم‌افزار هدایت کنید و تصویر را در برنامه‌ی دیگری (مثلا صفحه آرایی) قرار دهید تا مورد استفاده‌ی چاپگر قرار گیرد، به تجهیزات دیگری هم، با توجه به آنچه که می‌خواهید انجام دهید و تصاویرتان را پردازش کنید و بهبود بخشید، نیاز است. حداقل امکانات موردنیاز عبارتند از: ویرایش پردازش لایه، پشتیبانی فرمت‌های ورودی و خروجی و فایل‌های مختلف، پوشاندن، تکثیر، نقاشی و روتوش، سازگاری نرم‌افزاری فتوشاپ و پشتیبانی مدیریت رنگ.

در اینجا، خلاصه‌ای از داستان یک نرم‌افزار پردازش تصویر پرطرفدار که بسیار مورد استفاده‌ی عکاسان و هنرمندان قرار می‌گیرد و در آماده‌سازی تصاویر برای چاپ کمک می‌کند، آورده شده است (اگر شما از یک برنامه‌ی نقاشی استفاده می‌کنید، امکانات بسیاری از طریق این برنامه در اختیار شما قرار می‌گیرد. با وجود این، شما هنوز به یک پردازشگر تصویر جداگانه نیاز خواهید داشت.)

برنامه گرافیکی فتوشاپ

برنامه‌ی Adobe’s Photoshop، استاندارد طلایی نرم‌افزار ویرایش و پردازش تصویر برای اکثر هنرمندان و عکاسان دیجیتال است. این نرم افزار، گران‌ترین، پیچیده‌ترین و بنا به گفته‌ی بعضی، وحشتناک‌ترین قطعه‌ی نرم‌افزاری است که می‌توانند داشته باشند.

من هم در ابتدا، شوکه شدم. برنامه‌ی Photoshop 1-2 را داشتم که حدود دو سال بود در گوشه‌ای خاک می‌خورد. نگران شدم که نکند آسیب ببیند، سپس آن را به نسخه‌ی ۵٫۵ به روز کردم و تصمیم گرفتم آن را یاد بگیرم. ساعتها وقت گذاشتم تا بالاخره، یاد گرفتم. حالا، با وجود نسخه‌های جدیدتر به انضمام نسخه‌ی ۸ (CS)، نمی‌دانم چطور بدون فتوشاپ زندگی کنم. من دائما برای پردازش تصویر از آن استفاده می‌کنم و به همین خاطر، کار با آن، برایم به سادگی کار با نسخه‌های قبلی است. نمی‌گویم که به همه‌ی پیچ و خم‌های فتوشاپ وارد هستم. نه، من فتوشاپ را همانند تجربه‌ای می‌دانم که باید در طول زمان آن را آموخت.

ویژگی‌ قابل توجه فتوشاپ

– به کمک CS، برای اولین بار، پشتیبانی همه جانبه از تصاویر ۱۶ بیتی و RAW پدید آمد. این یک ابزار پیشرفته و پرقدرت برای چاپکاران و تصویرسازان جدی دیجیتال است.

– پشتیبانی همه جانبه رنگی CMYK به انضمام تفکیکات سفارشی CMYK که برای چاپ تجاری و کار پیش از چاپ لازم و ضروری هستند. به علاوه، در این برنامه، پشتیبانی رنگی * L*a*b مسیر است.

– گزینه‌های مدیریت رنگ همه جانبه که به سختی می‌توان آنها را در هر جایی با یکدیگر منطبق کرد. این، یکی از ویژگی‌های مهم چاپ دیجیتالی با کیفیت بالاست. بخش کلیدی این مطلب، توانایی دستیابی به یک «نمونه‌ی نرم» یا نشان دادن ظاهر چاپی یک تصویر RGB در یک دستگاه جوهرافشان یا دیجیتالی دیگر است (شروع در نسخه‌ی ۶). برای کسب اطلاعات بیشتر در این رابطه به فصل بعد رجوع کنید.

– تمامی ابزارهای پیچیده‌ی پردازش و ویرایش تصویر در CS وجود دارد: تنظیم سایه/نیم‌سایه، انطباق رنگ برای تولید رنگ در تصاویر جداگانه‌ی ثابت، جابه‌جایی رنگی برای اعمال تغییر رنگ با حفظ ساختار، وجود یک جستجوگر فایلی تقویت شده برای مشاهده و بازکردن جزئیات تصویر، و تلفیق مناظر (این امکان تنها درPhotoshop Elements تا Photoshop CS موجود است).

– برتری نهایی فتوشاپ، اضافات و زوائد آن است. در این برنامه، راه‌های بسیاری برای انجام یک کار وجود دارد که این خود می‌تواند نشان از قدرت انعطاف‌پذیری و سازگاری برنامه با نیازهای شما باشد. به طور کل، اگر شما در تجارت چاپ و تصویرسازی دیجیتالی هستید، به فتوشاپ نیاز خواهید داشت. اگرهم در این کار نیستید، شاید به همه‌ی آنچه که در فتوشاپ عرضه‌ می‌شود، نیاز نداشته باشید. با توجه به اهداف و نیازهای شما، یکی از برنامه‌های نرم‌افزاری زیر می‌تواند تمامی نیازهای شما را برآورده سازد.

برنامه گرافیکی برای عکاسان دیجیتال – فتوشاپ المنتس (Photoshop Elements)

برنامه‌ی Adobe’s Photoshop Elements، یک برنامه‌ی فتوشاپ کاهش یافته است که برای کسانی که کار عکاسی دیجیتالی می‌کنند، مناسب می‌باشد. اگر، این آن چیزی است که شما انجام می‌دهید، احتمالا اِلمنتس می‌تواند به خوبی نیاز‌های شما را برآورده سازد. این برنامه، ویرایش و پردازش تصویر، روتوش عکس و خلق وب گرافیک‌ها را با هم ادغام می‌کند و اکثر عملیات مرکزی فتوشاپ مانند Levels و Color Balance را انجام می‌دهد. از دیدگاه چاپ دیجیتال کیفیت بالا، معایب اصلی المنتس عبارتند از:

۱)عملیات مدیریت رنگی ابتدایی. این در حالی است که فتوشاپ در این زمینه بسیار پیشرفته است. ۲) عدم وجود پشتیبانی ۱۶ بیتی یا تصویر دو بیتی RAW که در فتوشاپ موجود است و ۳) پشتیبانی رنگی جزئی CMYK که در فتوشاپ این رنگها واقعا می‌درخشند.

با این حال، این امکان وجود دارد که بتوان بدون صرف ساعت‌های متوالی برای یادگیری پیچ و خم‌های فتوشاپ که در واقع، برای بسیاری غیرقابل یادگیری هستند، به نتایج درخشانی دست یافت.

گاهی اوقات، اِلمنتس همراه با دیگر نرم‌افزارها و سخت‌افزارها عرضه می‌شود و موضوعی که اکثر افراد از آن بی‌اطلاع‌اند این است که این برنامه، تمامی رابطه‌های فتوشاپ را که در تصاویر RGB کار می‌کنند نیز پشتیبانی می‌کند.

برنامه گرافیکی تقویت عکس – پینت‌شاپ‌پرو (Paint shop Pro)

برنامه‌ی Paint shop Pro از Jasc Software، یک برنامه‌ی فوق‌العاده برای کاربران متوسط، مخصوصا از نظر هزینه است. هزینه‌ی این نرم‌افزار، یک ششم فتوشاپ است. شما می‌توانید به کمک این برنامه، هم تصاویر را خلق و هم ویرایش کنید.

در این برنامه، ابزار طراحی و نوشتن متن، ابزار اصلاح و تقویت عکس و افق دید، یک پاک‌کن سریع زمینه، ابزار طراحی وب و یک موتور قدرتمند ثبــت‌کننده وجود دارد که به کاربران اجازه می‌دهد هر نوع سری از وظایف تکرار شده یا خلاق را از طریق برنامه ثبت، اجرا یا پردازش نمایند.

همانند فتوشاپ، در آن لایه‌ها، لایه‌های انطباقی و مدهای تلفیقی لایه وجود دارد. از طرف دیگر در پینت‌شاپ پرو معایبی هم وجود دارد که عبارتند از: عدم پشتیبانی ۱۶ بیتی، CMYK، LAB و دیگر مدهای پیشرفته‌ی فتوشاپ و مدیریت رنگ‌ آن بسیار ساده‌تر است اما در مقایسه با فتوشاپ، کار با PSP بسیار آسان‌تر است.

شکایت اصلی من، تنها درباره‌ی PC است. هیچ نسخه‌ی سازگار با Mac وجود ندارد.

برنامه گرافیکی برای عکاسان – دِجیمپ (The GIMP)

واژه‌ی GIMP علامت اختصاری (GNU Image Manipulation Program) است. این برنامه، برنامه‌ای است که آزادانه توزیع گشته (منبع باز) و ایـن بدان معناست که برخلاف نرم‌افزارهای تجاری، هنوز گروهی از داوطلبان و علاقه‌مندان از سراسر دنیا، روی آن کار می‌کنند.

دجیمپ وسیله‌ای است برای انجام کارهایی از قبیل روتوش عکس، نقاشی دیجیـتال و پردازش و ترکیــب‌بندی تصویر. یکی از هنرمندان به نام پت‌تامپسون می‌گوید: «من هرآنچه را که به دنبالش بودم در دجیمپ پیدا کردم.

ابزارها و گزینه‌های تغییر رنگ این برنامه مرا متحیر کرده است. دجیمپ به لایه‌ها، سیستم مدیریت رنگ به انضمام رنگ Lab، یک واحد انتخابی انیمیشن و گزینه‌ی ابزاری مجهز است که من تاکنون با آنها مواجه نشده بودم.»

دِجیمپ قابل بسط است و به گونه‌ای طراحی شده که بتوان با استفاده از رابط‌ها و قسمت‌های الحاقی، آن را توسعه داد. این نرم‌افزار، بر روی برنامه یونیکس (unix) نوشته و توسعه یافته است، اگرچه می‌توان در ویندوز و مَک (Mac) هم از آن استفاده کرد.

برای استفاده از دجیمپ، شما تنها باید در دانلود برنامه تخصص داشته باشید و فقط مسیرها را دنبال کنید.

برای چاپ، کاربران ویندوز، درایورهای زمان چاپگر را فعال می‌کنند و کاربران مَک (Mac) می‌توانند از طریق بسته‌ی چاپی مرتبط اما مستقل با نام Gimp-Print، کار چاپ را به انجام برسانند.

بسته‌ی نرم‌افزاری قدرتمند چاپی کیمیج (Qimage)

کیمیج به گروه خاص و منحصر به فرد خود تعلق دارد. این برنامه،یک بسته‌ی نرم‌افزاری قدرتمند چاپی و مشاهده‌ی تصویر است (فقط برای PC) که کیفیت چاپ را مخصوصا در تصاویر با وضوح پایین بهبود می‌بخشد.

شرایط قرنطینه و استفاده از اینترنت ۵G

 

گزارش جدیدی از اریکسون سوئدی مخابرات سوئدی که این هفته منتشر کرد ، در حالی که همه گیری ها همچنان تعاملات بیشتر مصرف کنندگان را به حوزه مجازی سوق می دهد ، واقعیت افزوده می تواند به یکی از موارد استفاده جدید برای شبکه های جدید ۵G تبدیل شود.

به گزارش صنعت پنجم این گزارش بررسی کرد که چگونه شرایط قرنطینه بر انتظارات برای ایجاد بازارهای نسل جدید سرویس تلفن همراه تأثیر گذاشته است ، از جمله گسترش علاقه به واقعیت ترکیبی ، جریان ویدئویی پیشرفته و بازی های ابری. تا سال ۲۰۳۰ ، نویسندگان گزارش انتظار دارند که AR ، به ویژه نیمی از کل درآمد حاصل از قالب های ویدئویی همه جانبه را به خود اختصاص دهد ، دسته ای که شامل هر رسانه ویدیویی با عنصر تعاملی می شود.

نویسنده گزارش و رئیس ConsumerLab اریکسون گفت: “هنگامی که ما شروع به بررسی موارد استفاده کردیم ، برخی از موارد استفاده که در آن زمان بسیار مهیج به نظر می رسید – در ماه مه سال ۲۰۱۹ – اکنون با توجه به همه گیری بسیار مهم تر هستند ،” تقسیم جاسمیت سینگ ستی. “موارد استفاده از ۵G بسیار جذاب تر و جالب تر هستند و در مورد چگونگی تجربه یک تجربه در محل و تبدیل آن به یک تجربه دیجیتال هستند.”

تجهیزات دوربین‌های دیجیتالی

هنگامی که منتقدان درباره‌ی دوربین‌های دیجیتال به بحث می‌پردازند که هنوز نتوانسته با کیفیت یک قطعه فیلم اسکن شده‌ی لارج‌فرمت، پردازش شده یا به خوبی نوردهی شده مقابله کند، شاید وقت آن باشد که از «تجهیزات دوربین دیجیتال» (digital camera backs) صحبت کنید. به کمک این دستگاه‌ها که معمولا به دوربین‌های متوسط یا لارج‌فرمت مانند Hasselblad و Mamiya متصل می‌شوند، شما قادرید به سطحی از کیفیت دست یابید که بر فرمت‌های فیلمی چیره می‌گردد.

 

اکثرا، عکاسان حرفه‌ای تجاری و تبلیغاتی در فضای تولیدی بالا، از تجهیزات دوربین‌های دیجیتالی استفاده می‌کنند. نوردهی‌ها فوری و آنی‌اند، بدین ترتیب از تمامی منابع نوری از جمله فلش می‌توان استفاده کرد و بعضی از مدل‌ها، برای گرفتن صدها تصویر با وضوح بالا،به کمک کامپیوتر افکار جدیدی در ذهن عکاس می‌پرورانند. به عنوان مثال، تجهیزات دیجیتالی Imacon’s Ixpress، دستگاهی با نام Ixpress Image Bank همراه خود دارند که حافظه‌ی ذخیره‌سازی آن بیش از 850 تصاویر 132 مگابایتی است و قادر است تا هشت ساعت بدون وقفه عکس‌برداری کند.

بعضی از معروفترین تجهیزات دیجیتالی (با ماکسیمم ابعاد پیکسلی‌شان) عبارتند از:

Leaf Valeo 22،(22MP) Imacon Ixpress) 528C (22MP),

Phase One P25، 22MP) Sinar Bron) 54M (22MP),

Kodak DCS Pro Back Plus 16MP), Fuji Luma ΙΙ (11MP)

 

طراحی و نقاشی دیجیتال

نقاشی و طراحی دیجیتالی، در واقع روشی برای گرفتن یک عکس نیست بلکه راهی است که به کمک آن، هنرمندان می‌توانند مستقیما ایده‌ها و نظرات خود را وارد کامپیوتر کنند. می‌توان این کار را از طریق نرم‌افزارهای کار برای طراحی یا نقاشی، برنامه‌های پردازش تصویر یا بسیاری دیگر از برنامه‌های مناسب، برنامه‌های جانبی یا فیلترها که در دسترس هنرمندان دیجیتال است، انجام داد.

بگذارید از اول بگویم که تشابه و هم‌پوشانی بسیاری میان این دسته و دسته بعدی که پردازش تصویر است، وجود دارد. خط تمایز این دو دسته یعنی جایی که خلق تصویر از آثار هنری جدا می‌شوند این چنین شکل می‌گیرند: انجام کاری، بازبینی و اصلاح آن و سپس انجام مجدد و اعمال تغییرات نهایی. و این، یکی از محاسن اصلی کار به روش دیجیتالی است. می‌توان آزمایشات و تغییرات را به سرعت با استفاده از یک کامپیوتر انجام داد و اگر آنها به درستی صورت پذیرند، قابل تجدید نظر هستند.

یکی از راه‌های کنترل نقاشی و طراحی دیجیتالی، توجه به نرم‌افزاری که در خلق آن به کار رفته است. خلاصه‌ی کوتاهی از بعضی از مهم‌ترین برنامه‌های نرم‌افزاری در اختیار شما قرار می‌دهم تا کمی با آنها آشنایی پیدا کنید. و باز، یا‌دآوری می‌کنم که خطوط تمایز دسته‌ی من، نفوذ ناپذیر و نامشخص‌اند. بسیاری از این برنامه‌ها می‌توانند هم به خلق و هم به پردازش تصویر کمک کنند و بسیاری از هنرمندان چندین نوع نرم‌افزار در اختیار دارند و از همه‌ی آنها، حتی در یک تصویر استفاده می‌کنند (برای مشاهده‌ی اصلی‌ترین نرم‌افزارهای کاربردی پردازش تصویر به همراه برنامه‌های نقاشی و طراحی، به جدول 2-3 رجوع کنید.)

پِینتر (painter)

برنامه Corel Painter، یک برنامه‌ی نقاشی دیجیتالی است که ابزار و وسایل سنتی را شبیه‌سازی می‌کند. با داشتن 30 ابزار و بیش از 400 قلم موی جدید،  برنامه Painter 8، اصلی‌ترین ابزار طراحی و نقاشی دیجیتالی است. این برنامه، یک برنامه‌ی پیچیده‌ای است که برای بعضی‌ها ترس‌آور است اما اگر شما به اندازه‌ی کافی وقت صرف کنید تا به خوبی سر از کار آن در آورید، نتایج کاملا جالبی به دست خواهید آورد.

شما می‌توانید تصاویر را از یک طرح خلق کنید یا آنچه را که در اختیار دارید قوت بخشید. برنامه Painter کاملا با فتوشاپ سازگار است.

در نتیجه شما می‌توانید از هر دو برنامه استفاده‌کنید. به عنوان مثال، بابی‌دویل‌ماهر، هنرمند دیجیتال، برای خلق تصاویرش هم از برنامه‌ی پینتر و هم از برنامه‌ی فتوشاپ استفاده می‌کند (شکل 15-3).

او می‌گوید: «یکی از بزرگترین مزیت‌های کار به روش دیجیتالی،توانایی انجام لایه‌گذاری و فیلترگذاری در سرعت بالاست. من لایه‌گذاری و فیلتر‌گذاری دیجیتالی را با آنچه که نسخه‌های قدیمی با نقاشی انجام می‌داده‌اند، مقایسه می‌کنم. برای دستیابی به ظاهر درخشان و عمق بسیاری از نقاشی‌هایی که ما امروز آنها را تحسین می‌کنیم، هنرمند، کار را با یک رنگ‌گذاری پایه آغاز می‌کرد، سپس لایه‌های درخشانی از رنگ بر روی آنها می‌گذاشت و منتظر می‌ماند تا این لایه‌ها قبل از آنکه بتوانند مورد استفاده قرار گیرند، خشک شوند.

از طریق کامپیوتر می‌توان، فرآیندی مشابه را انجام داد و در واقع نتایج کار، فوق العاده هستند.»

 

بیشتر بخوانید